最难被A的潮牌集合
来源：天禄公馆
对于坚决捍卫时尚尊严的时尚人士，尤其是充满傲气的设计师来说，“A货”是一种难言的耻辱，于是他们与假冒者们斗智斗勇，发挥更多创意让自己的作品再难被copy；而对于仿冒者来说，最郁闷的事情就是看得见、却A不着。今年春夏，大牌们又如何发挥各自真正的实力，让自己的作品成为最难被copy的典范？
画艺
难A理由：美感不足 顿成败笔
时尚与艺术从来没有像今天这般如胶如漆。本季中，一种被称为“艺装”的风格时装从各大T台上走到了时尚生活，或借鉴以往大师的绘画风格，或请来当代艺术家合作，撞击别出新裁的创意火花，到处充斥着浪漫的艺术气息。
PRADA别出心裁地请来了年轻画家为她的时装面料挥毫泼墨，Dolce & Gabbana顶着改变风格的争议，借助印象派大师安东尼·华托作品上那些粗狂的笔触、潇洒的用色和层叠光影效果，再现了18世纪欧洲的洛可可风格；而MOSCHINO的裙摆上也“飘”动着著名插画师的即兴之作；LV更是借助当代艺术家Richard Prince把充满激情和遐想的护士系列搬上春夏的T台。
艺术的创作本身就是需要热情和能量的。决不是让一些充满迷幻感觉的图案再加上艳丽色彩就可以叫“艺装”了。艺装本身的价值就是让艺术价值提升它的身价，为其赋予更具内涵的消费品位，尤其对于价格高昂的奢侈品来说，完全可以以高调的手法满足购买者的虚荣心。
因此，任何COPY都是不能表现出艺术大师们那些充满美感和新奇创意，难怪许多大牌纷纷请艺术大师亲自操刀，开启笔墨即兴创作。
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